流行歌詞就是史詩

我常常慶幸成長於八十年代，因為那年頭好像可以有很多不同的先進選擇。在流行歌曲的範圍，反叛的我們已再不能藉校園民歌得到滿足，更對過分的文藝腔反感，羅大佑的出現是一次震撼，在流行文化教育上是一種提升。由《之乎者也》到《現象七十二變》，你才開始知道流行歌詞可以就是二十世紀的史詩，才明白以前的人為何會這樣背誦杜甫。將來，人們會研讀羅大佑的歌詞，猶如今天我們讀杜甫白居易李白的詩。

反照社會 深植時代

流行歌詞究竟會否典堂化成為教材？那其實無關宏旨(雖然美國已有學府的英文系把PinkFloyd的歌詞列作教材)，因為歌詞已不需通過學府去正統化。歌詞本身的流行力量，對某一個時期某個社會的影響或反照，早已從樂迷對歌曲的瑯瑯上口而得到肯定。當然，絕大部分的歌詞都只是過眼雲煙，但個別深植於時代之中，具所謂時代精神的歌詞，卻總可長存心底。

絕美的歌詞，只配是時代的產物。如果不是對台灣過往矯忸的文藝腔厭倦，八十年代的中港台新青年們就不會迷上羅大佑的全身黑色(比對起過往的珠片歌衫)、聲音沙啞(比對昔日的溫柔歌喉)、節奏急迫(比對起昨天的時代曲旋律)，更不會被歌詞中對社會的透徹反省而啟蒙。

《現象七十二變》輕嘆：電視機傳來的映像愈發花俏，能辨別黑白的人愈來愈少；有人在慢慢檢拾一點回憶，有人在慢慢接近一點真理；有人在愛麗絲的仙境閒逛，有人在學?國王穿?新衣裳；有人在默默耕耘默默從事，有人在過?他的太平日子；有人在白天之中彼此明爭暗鬥，有人在黑夜之中槍殺歌手。

青年代言人

當《亞世亞的孤兒》隱喻?台灣的身分，《未來的主人翁》已預視有朝一天我們的孩子會變成電腦兒童。在虛無的年代，青年人都找?歌詞來為自己代言。現實中一切都難以掌握，但一口煙一句歌是永遠屬於自己的。所以不奇怪那個時代會流行「你曾經對我說，你永遠愛?我，愛情這東西我明白，但永遠是甚麼？」(《戀曲 80》)

羅大佑後來也傳入國內，早於崔健之先宣告了知性搖滾的到臨。難怪羅大佑最近在國內的演唱會，被形容為樂迷前來致敬感恩的同級生再聚。彼此人到中年(聽他大的，都上三十尾四十歲了)，齊懷緬已告別的年代。當然，記性好的朋友，亦會記得有那一年，天安門廣場上熱血沸騰，唯一令到氣氛突變溫和的，是某一夜，學生們拿?結他圍坐，唱?羅大佑的《穿過你的黑髮的我的手》：「我再不相信他們編的謊言，我知道我們不懂甜言蜜語。」在好多個急迫的，我們都青春的年代，羅大佑的詩，都在那?。

為香港寫詩

誰會為今天的香港寫詩？回顧2003年香港的風起雲湧，我們現在有梁漢文林夕的《信望愛》和《新聞女郎》，不過那只能算是憶記性的，不是批判性的。羅大佑，會否再一次替香港寫詩？

李照興/文

原載香港明報 2004-03-14