大約在1998年，筆者那時候很少聼音樂，似乎羅大佑也好久沒聼了。記得那天晚上，我在山東濟南的住處看中央電視台電影台的節目，就看到了這部電影。因爲電影開始后才調台過去的，因此開始就看到了男主人公在演唱《阿拉木汗》，覺得聲音很像羅大佑，但是不敢肯定。直到電影全部演完，看到演職人員表，才確定其中的主唱是羅大佑本尊。
其實那時候，我也不知道這部電影的男主角是張洪量，那時候我連張洪量是不是有這個人都不知道，當然也不知道女主角陳紅的名字。
但是，我對電影導演滕文驥這個名字卻是熟透，能夠歷數他的很多作品，如小提琴音樂片《生活的顫音》，陳沖主演的《蘇醒》，阿城作品《棋王》，以及白靈處女作《海灘》。但是在看這部電影之前，卻從來沒聽説過滕文驥有這部作品。
滕文驥曾經影響了我的青年時期，而羅大佑則不言而喻。這讓我對這部電影充滿好奇。
但是，很遺憾，電影無論是電影本身，還是電影音樂，都是非常失敗的。
電影使用了大陸音樂人王洛賓的歌曲，故事似乎暗示是描寫王洛賓的生平。但是，電影雖然有著非常漂亮的西北鏡頭，音樂也由港台元素的加入，但是無論從電影的故事情節，還是音樂的感染力，都不如上述滕文驥的任何一部作品。
特別值得一提的是，羅大佑雖然調用了當時香港台灣最好的音樂製作技術，其出版的唱片《情歌紀念日》也有著很高的水準，但在電影裏卻顯得非常的拙劣。
其實，這部電影除了淒美的西北景色外，一些土著人演唱的歌曲和音樂卻是精彩無比，這樣一來，港台流行音樂的淺薄就一覽無餘。筆者相信，這也是羅大佑在這部電影中不能成功的原因之一吧。
但是，羅大佑的製作並不是完全不好，那英演唱的《眼淚花兒》，不但唱出了濃烈的西北風味，而且和劇情的結合也是整部電影中最精彩的，當歌聲一起，不能不讓人動容。
相比較，羅大佑在電影中的演唱就顯出輕佻和淺薄，和羅大佑在其他場合的音樂表現，可説是有著天壤之別。
其實，長期以來，由於中文流行音樂受到台灣純熟的商業運作的影響，大陸的優秀音樂被淹沒了。這也是爲什麽台灣音樂人也承認大陸有非常多的優秀音樂人才，但大陸歌迷卻只喜愛台灣歌手和作品的原因。
在一般的情形下，台灣音樂人的強勢掩蓋了他們的弱點。但是，到了一些場合就不然，其中一個例子就是以崔健為代表的中文搖滾。我想，沒有人敢說台灣的搖滾超過大陸的。
同樣，到了《在那遙遠的地方》，不但羅大佑暴露出本質的弱點，整個港台音樂都暴露出了弱點。
不久以前，羅大佑透露，他希望寫一部音樂劇。我不知道音樂劇和歌劇由什麽本質的區別，但我對羅大佑的這個計劃感到憂慮，因爲大陸曾有深厚的戲曲素養，雖然戲曲的演唱和歌曲的演唱不同，但是中國戲曲本身的宏大結構至少有千年的歷史，對於缺乏文學素養的羅大佑來説，要搞出一部好的音樂劇，實在是個難以獲勝的挑戰。
《在那遙遠的地方》之於羅大佑來説，可能就是未來這部音樂劇的先兆吧，我斷言，但祝福。
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