而所有的敍事性歌詞中，寫得最好的，影響最大的就是這首《鹿港小鎮》。而羅大佑本人在1984年的時候，也公開承認，自己的詞比曲寫得好。
本文就是希望從歌的故事的角度，讓網友們更深一部地了解《鹿港小鎮》的不凡之処。
在《鹿港小鎮》中，羅大佑顯然在敍述一個從鹿港來到台北的年輕人，對都市生活的失望的心情。尤其是同時刻畫了傳統和現代邊緣人們的迷惑感。
羅大佑在2002年出版的《童年》一書中，這樣談到《鹿港小鎮》創作。
他說，大六那年我上台北見習，當時十大建設已經完成了，台北的農村景觀迅速地消失了，我從台中上來，有一種失去純樸生活的感覺，所以就創作了《鹿港小鎮》。
羅大佑說：“其實到台中去讀書，也是一種很好的體驗，如果我一直留在台北，就沒有辦法寫出這樣的歌。”
他說，我不是鹿港人，這首歌是我借題發揮，描寫鄉下的孩子來到台北花花世界的撞擊，我相信連在台北長大的我都有這種感覺，那麽對於真正鄉下的孩子一定衝擊更大。
羅大佑這段對於《鹿港小鎮》的創作談，讓我們看到羅大佑確實是希望描寫這種都市化和文明帶來的衝擊。
但是，筆者現在回憶起來20年前第一次聼這首歌的時候，除了羅大佑上述感覺，印象很深刻的除了“台北不是我想象的光景天堂，都市裏沒有當初我的夢想。”還有一句就是“當年離家的年輕人...歸不得的家園。”
這后一句歌詞，加上不斷重復的“台北不是我的家”，顯然道出一個外出的鹿港青年，來到台北無法回家的狀況。
因此，除了人們普遍認同的現代化帶了的衝擊以外，一定還有“歸不得的家園”的敍事性在裏面。
本站早期版曾認爲，《鹿港小鎮》中的鹿港，實際上指的是大陸，這名鹿港青年實際上是來到台北的大陸人。在當時台灣青年中盛行的“思鄉”情結中，確實彌漫著這種囘不了家的情緒。早幾年的楊弦為詩人余光中詩作譜寫的歌曲，就充分説明了這一點。而《龍的傳人》的作者侯德健也一再表明，他們的所有教育都告訴自己是大陸人，但他們卻從來沒有去過大陸。
但是，如果這名鹿港青年是暗喻來自大陸的青年的話，那麽這首《鹿港小鎮》的敍事性其實還不是最強的。而當筆者了解了羅大佑創作《鹿港小鎮》最原始的雛形的時候，筆者深感這首《鹿港小鎮》的精妙之処。
羅大佑是這樣介紹《鹿港小鎮》的雛形的：
我寫《鹿港小鎮》的一個主要刺激，是我在見習的時候，有一次去修摩托車，看到一個工人，他跟我聊天，說在鹿港老家偷了兩萬塊錢到台北來闖天下，要讓家鄉的人看他飛黃騰達。結果，在台北跟朋友吃喝玩樂把錢用光了，什麽關係也沒有攀到，只好修理摩托車，也沒有臉回家。
羅大佑解釋說：“我在《鹿港小鎮》中寫了一句‘歸不得的家園’，其實高速公路那麽快，兩個小時就回去了，我要表達的是那種沒有臉回家的感覺。”
《鹿港小鎮》的這個雛形，對欣賞這部作品極爲重要。因爲，有沒有臉面回家，其實也是當時在外華人的很重要的特徵。在1989年，羅大佑出版的電影原生大碟，就冠名《衣錦還鄉》。可見這種華人的臉面問題，羅大佑是非常關注的。
在述及《鹿港小鎮》的時候，羅大佑還說：“例如我們從小學、中學讀到大學，然後考慮要不要出國？許多出去的人書也念了，最後發現念的不夠好，只好在餐館裏洗盤子，沒有臉回家。”
他進一步說：“也好像一些中南部的人來台北打天下，發現台北不是想象中的黃金天堂，卻也無顏回去見江東父老，這是一種很普遍的經驗。”
這樣一來，羅大佑實際上透露了《鹿港小鎮》的兩個主題，一是現代化帶來的衝擊，另一個就是華人的“衣錦還鄉”的傳統。
但是，《鹿港小鎮》明顯還存在著一個第三主題，就是“鄉愁”。而這種“鄉愁”卻又是鑲嵌在上述兩個主題之間的。
羅大佑說，我的籍貫是苗栗，父親是苗栗縣的客家人，母親是台南人，從小住在台北。
“五、六嵗時，父親到宜蘭醫院當内科主任，家就遷到宜蘭，後來回到台北，又搬去高雄，大學在台中讀，實習時，又回到台北。”
羅大佑說：“整個飄來飄去的過程，使我有種遊子的情懷，於是就寫了《鹿港小鎮》。”
因此，我們發現，《鹿港小鎮》所蘊含的創作素材是極爲豐富的。整個歌詞的敍事，卻蘊含著多維的元素。和羅大佑後來的意向堆砌的歌詞相比，《鹿港小鎮》所展現的立體性、耦合性，讓我們20年來每一次聼都有強烈的衝擊力。
除了上述的三個主綫外，《鹿港小鎮》中也不乏和音樂元素結合良好的精彩之処，比如搖滾味很濃的“台北不是我的家”，就是全曲的畫龍點睛的神來之筆。
羅大佑把《鹿港小鎮》的創作，歸結為這麽一句話，可以看出當時羅大佑創作上的用心：
“這種動機其實很單純，就是從自己的經驗帶出一種感覺，然後將他發展出去，成爲一種普遍的經驗和感覺。”
在羅大佑的創作中，其實類似《鹿港小鎮》這樣的具有完整敍事，又蘊含豐富立體的多維元素的作品並不多見。最近的一首《舞女》有這樣的特質，但是和《鹿港小鎮》相比，格局卻顯得太小，這需要羅大佑本人加以總結。
《鹿港小鎮》證明，流行歌曲是可以非常文學的，但卻需要作者有著非常好的文學積累，這也是筆者對羅大佑的期許。
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