[藍天注：本文是台灣樂評人翁嘉鳴的一篇文字，翁嘉鳴的看法對嗎？歡迎大家發表你的看法......]
10月29日夜，“音樂工廠”在台北市一家pub開四周年生日Party，台灣“音樂工廠”的員工忙裏忙外地打理著，“廠長”羅大佑坐在靠墻的木椅上喝啤酒。我站著和“音樂工廠”台灣負責人王武雄聊天，看到藝人“娃娃”金智娟也和她聊，聊了會兒，“音樂工廠”的秘書兼打雜李烈說：“我們老闆在那裏，去和他坐一下吧！”這次我才比較認真地發覺羅大佑的另一種身份，叫老闆。
一坐下來，羅大佑就盯著對面墻的電視大螢幕，一邊對我說：“台灣的流行歌曲幾乎都是港星和偶像名星的天下了！”口氣頗有一些感慨，却又氣憤太多太多抄襲、唱老掉牙的作品在市面上泛濫成灾。我不能回答什麽，但我知道羅大佑向來不時空口抱怨的人，他總是會去做一些他認爲對的，潮流越庸俗、越沒有生機，他就越有强大的創作力和企圖心去“反擊”。新專輯《戀曲二OOO》就是這樣的國語歌曲集，他說他想籍這張專輯“培養市場對‘品格創作’與‘創作品格’的重視。”
雖然有不少人說羅大佑變了，但我始終覺得他堅持的音樂理念絲毫也沒有動搖過，終于自己的思想、生活和創作，找不到一丁點妥協的痕迹，只不過不同于以前的羅大佑罷了！畢竟人的成長是多元的，音樂創作也一樣；羅大佑早期的作品銳氣十足，小品清新婉約，近作氣魄越來越大，音樂視野開闊，獨樹一格，而且揮灑自如，更深沈、內斂，須細品、常聽才聽見歌中散發的光彩。這就是爲什麽羅大佑是音樂家，而不叫藝人，他從不用自己的音樂去討好別人，更別說市場口味了。
若要說他有變的話，我想是因爲他身份多了，同時他擺脫了偶像明星的光環，像個平常人生活在我們的周遭。是個老闆，他要懂得經營管理，需要原則和溝通，這讓他忙了好久，好在他總遇到不少人才幫他。經驗一次又一次使羅大佑越來越有人情味，而不只是一名沈溺在音樂裏的單面人。如果有機會和他談天，你會發現，原來他那麽親切。
其實，作個單純聽歌的人士不必去管背後這個唱歌、寫歌、彈奏樂器的人，現在變怎樣了，應該把每一首歌都當作是一種“真面目”，又最開放的心靈，有最純真的眼神，最誠懇的笑，就對了，歌是唯一的表情。《戀曲二OOO》中，他的情歌如詩，不風花雪月，而更多的是智慧，像靈光的閃現，只渡“有緣人”。寫實歌曲如《五十塊錢》，他難免談到中港台三地，難免講到“主義”，我們不必揣測他的意識形態，歌裏沒有怨氣、怒氣、而有問號和驚嘆號，像面鏡子，聽了、想了，我們可以看清頭上的天，或許也不，更亂，看你自己。
然而，還是可以覺得欣慰，羅大佑的音樂一直很羅大佑，環境越壞，他的音樂就越有“革命的力量”，是不斷建設的革命行動，一張專輯是一次音樂的“希望工程”，這都是我們該珍惜而不放弃的，像他歌中的一句歌詞：“就像血液如年輕時，一樣是紅。”
原載 《迷迷之音——蛻變中的台灣流行歌曲》翁嘉鳴著 萬象圖書出版
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